美术说课稿

时间:2024-06-04 21:45:55
精选美术说课稿四篇

精选美术说课稿四篇

作为一位不辞辛劳的人民教师,很有必要精心设计一份说课稿,说课稿有助于学生理解并掌握系统的知识。说课稿应该怎么写才好呢?以下是小编为大家收集的美术说课稿4篇,欢迎大家分享。

美术说课稿 篇1

一、说教材

(一)教材分析

1、编辑指导思想

通过这节课的学习,使学生了解学习认识色彩是人们生活的需要,是人们掌握美术文化的一部分。认识三原色中的黄色和蓝色,引导学生分别欣赏以黄色、蓝色为主的图片,从而体验色彩在生活中的重要作用,提高学生对生活中色彩的感知能力。通过欣赏,感受黄色带给人们的明亮、温馨的感觉,感受蓝色带给人们的凉爽、清静的感觉,提高学生运用色彩的能力、合作学习的能力和创造力。本课教材的意图是通过紧密联系生活实际,认识、感受黄色和蓝色特有的魅力,帮助学生学会感知色彩现象,并从中体验到黄色的画和蓝色的画不同的美感,激发学生学习色彩的兴趣,调动全体学生参与的积极性。

2、教材版面分析

本课占用了两个版面,共展示了6幅以黄色为主的绘画和6幅以蓝色为主的画面。它们都是分别以黄色和蓝色为底色的。有的主体也是用黄色和蓝色来表现的,但是主体和背景有比较明显的深浅对比关系,有的画面主体采用的是和底色对比明显的其他颜色。作品的这些特征,教师应当在教学中引导学生反复欣赏、体验、感受,还可以把表现不同的两幅作品,放到一起对比,使学生能比较容易地发现它们的不同,这样有利于学生在绘画创作时借鉴其表现方法。书中选用的都是绘画作品,教师还可以给学生补充欣赏一些摄影作品,使学生有充分的时间和机会去体会色彩的魅力,感受黄色、蓝色带给人们的不同的美感,使学生逐渐丰富对色彩的感觉。

(二)教学目标

根据《美术新课程标准》的精神和教材要求,结合二年级学生特点,本着激发学生学习兴趣,发展学生的相象力,培养学生的创造能力和动手实践能力,我确定本节课的教学目标:

①知识与技能:引导学生在黄色和蓝色的画情感体验中,提高对色彩美的认识。

②过程与方法:通过联系生活实际,以及以黄色、蓝色为主的美术作品的展示,使学生感受和认识这两种颜色,增强对色彩学习的兴趣,并在此基础上进一步认识到它们。

③情感、态度与价值观:引导学生在体验黄色和蓝色的画情感中,提高对色彩美的认识,培养学生热爱大自然和热爱生活的情感。

(三)教学重难点

教学重点:使学生感受黄色与蓝色,并解读黄色与蓝色以及在画面上的应用。

教学难点:注意画面主体和背景的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。

二、说学情

由于二年级的学生对色彩已有一定的认识,但是他们的感受力、语言表达力较弱,对这一点,我采用多媒体教学来解决学生学习中的难点、疑点,激活学生的内在潜力,让他们在宽松自由的气氛中突破已知的形象转化成经过大脑加工内化的形象,用自己的语言及绘画语言符号再重新表现出来,达到本课的教学目标。

三、说教法、学法

本课的教学过程主要通过师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动构建知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。因此在本课中,我主要采用了启发式引导为主,以问题的呈现,结合运用多媒体、范画等直观教具,不段采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法,使学生进一步了解感受色彩。在教学过程中,为学生创设“参与”氛围,让他们多动手进行大胆实践,养成不怕挫折,不怕失败,磨练顽强的意志力和创造力。

通过师生双边教学充分发挥学生主体的作用,探究学生内在的潜能,激活想象思维能力,迸发出学习的求知欲和探索精神。创设课堂的这种氛围,让学生的眼、脑、手得到协调的发展,思维意识达到从理性认识到感性认识的转化,促进创造才能的尽情发挥和智力的发展。

在学法上,主要让学生多次观察思考,为学生创设情镜,使他们在观察思考中形成自己的思路和想象空间。在教学中,采用课堂讨论,探究学习等形式,通过比较、分析、实践让学生以突破本课的重难点,以便很好的完成教学任务。

教具、学具准备:

幻灯、范画、多媒体教学课件、彩笔、纸张、铅笔

四、说教学过程:

第一环节:语言组织教学

第二环节:激趣导入

讲故事《一对好朋友》,激发学生兴趣,集中注意力。

第三环节:欣赏图片,认识色彩

展示图片:图片1向日葵花园;图片2麦田;图片3:秋天的森林

出示色相卡:柠檬黄、中黄、橙黄、土黄......

图片4:湖边美景

出示色相卡:普蓝、群青、钴蓝、湖蓝......

通过欣赏自然中的美景,激发学生对大自然的热爱,并引入本课内容

第四环节:作品分析

1、品位黄色

欣赏分析梵高的 《向日葵》、《阿尔的房间》、《收割中的田园风景》,体会黄色带给人们的感受。

2、感悟蓝色

欣赏对比分析梵高的《星月夜》,毕加索的《拿烟斗的男孩》,感悟蓝色带给人们的美。

通过欣赏绘画大师的作品,启发学生探索感悟色彩的美。

3、认识三原色、三间色

出示三原色:红色、黄色、蓝色

三间色:红+黄=橙、黄+蓝=绿、蓝+红=紫

通过引入黄色与蓝色的间色绿色,让学生了解更多的色彩。

第四环节:学生实践

学生根据自己的绘画实际情况选择其一

A、将黑白的线描画,变成漂亮的蓝色调或者黄色调的画。

B、挥动你手中的彩笔,自己创作一张蓝色调或者黄色调的画。

教师通过激励性的语言,鼓励学生在生活中要善于发现美、表现美,创造美。用自己的聪明的智慧与灵巧的双手去感受、创造美好的生活。]

第五环节:评价拓展

教师评价:在学生作画时评价展示,启发学生的创作。

课后拓展采用“连一连”的游戏,来展示画中的黄颜色:朱磦、藤黄;蓝颜色:三青、花青。

美术说课稿 篇2

一、教材

我讲的.这节课《做笔筒》是选自义务教育课程标准实验教科书第4 册中的第14课。让学生在造型活动中体验其乐趣。

二、教学目标

利用废旧瓶子制作、装饰实用的笔筒。在装饰设计的过程中用彩色纸剪帖的方法表现笔筒的美感与创新,从而培养学生热爱生活的情感,激发学生对美术活动的兴趣。

三、教学过程亮点

亮点一:

首先我以讲故事的形式导入新课,让学生对学习产生浓厚的兴趣,很快融入了课堂,为后面的进行打下基础。

亮点二:

制作实用的笔筒是本节课的重点,在讲解笔筒的制作方法时,教师没有一味言堂,而是采取师生互动 ……此处隐藏2041个字……,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,“授人以渔”,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,达到“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”(南北朝 刘勰)的学习效果,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。

三、教法及学法

教法、学法的选择应以教育教学理论为指导,依据教材的特点和学生的实际来确定,落脚点应在学生的可持续发展上。美国华盛顿一所大学有句名言:“我听见了,就忘记了,我看见了,就记住了;我做过了,就理解了。”学生学习知识的最佳途径是由学生自己去发现,去探索。根据教材的特点、要求和学生的思维能力及其心理特点,我准备采用主体探究式教学法与学生合作式学习法相结合来组织本节课的教学,同时辅以练习反馈、变式训练等经典做法。让学生

在活动中渗透教学主题,在参与中领悟教学内容,

在体验中培养健康情感,在探究中形成科学态度

在思考中掌握学习方法,在应用中获得实践能力,

在交流中展现个性才能,在联系中拓宽知识领域!

新课程标准有针对性地提出,应将关注知识结果转向关注活动过程。在教学中,如果我们教师能从学生的角度出发,把课堂的主动权还给学生,让学生在活动中发现,在活动中合作,在活动中内化,在活动中运用,在活动中创造,我们的课堂自然会充满不竭的活力。

四、教学过程:

1、以疑激趣,导入新课:(3分钟)

我国宋代学者张之厚说“学则需疑”“于无疑处生疑,方是进矣”。课堂教学的导入,负有酝酿情绪、集中学生注意力和带入情境的作用。优秀的教师从踏入教室的最初几句话起,就应像磁铁般地吸引学生,创设出良好的教学情境,促成学生情绪高涨,步入智力振奋状态,为魅力课堂的形成打下基础。我拟引用恩格斯对文艺复兴的评价开场并设疑:恩格斯为什么说这是一次最伟大、进步的变革?是一个需要巨人而且产生了巨人的时代,产生了哪些巨人?以此激发学生学习兴趣的方法导入新课。

2、补充知识,奠定基础:(5分钟)

欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一,它对人类产生的精神与文化政治的影响,它的文化价值,是极为珍贵的。美术是其精神财富中最精彩的部分之一。几位经典的美术大师,是构成文艺复兴文化的主体。但是,与其他课的欣赏不同之处在于,本课六位美术家(尤其是“三杰”),必须放在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮的大背景中,才能获得真谛。因此,了解文艺复兴产生的历史背景,就显得十分重要。我在这个环节设计通过多媒体给学生补充有关文艺复兴产生的历史背景(板书:一、历史背景),为下面进一步欣赏美术作品奠定理论基础。这里有一个关键词是“人文主义”(板书:人文主义),即争取个人在现实世界中的地位和发展,主宰宇宙的不是神而是人。这与欧洲中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁欲主义的宗教世界观,是针锋相对的。

3、分别赏析,横向比较(30分钟)

这一环节是本课的重点部分,我设计采用先对“三杰”分别赏析,然后再对其进行横向比较,使学生不仅能够感受他们各自作品的艺术魅力,更能通过比较的探究,把握其艺术个性。

首先设疑:本课中欧洲文艺复兴美术“三杰”(板书:“三杰”)是指哪三位美术家?

⑴ 达芬奇的绘画 (板书)

学生通过小组讨论、分析,完成教师的台阶式设疑:

①恩格斯提到的第一个巨人就是达芬奇,为什么?

②你知道他的哪些作品?

③运用已有美术知识尝试分析《最后的晚餐》(板书)。教师提示:主要从形象、情节、构图、透视四个角度探究。(板书:形象、情节、构图、透视)

④有没有同学能画出焦点透视的示意图。(说课演示:画焦点透视的示意图)

学生经过互相交流、共同探究后,每个小组推荐一名同学代表发言,其他小组有不同意见或需要补充的再提出来交流,教师及时肯定和补充。问题④是我设计的让学生动手画的环节,请能画的同学画到黑板上,其他同学各自画在准备的纸上,在这个过程中,教师巡视、指导,并选优秀作业进行表扬,展示。目的就是提供条件让不同的学生展示自己的成果,促进学生主动、积极地表现自我,通过成功表现使学生获得成就感,让课堂成为学生张扬个性、健康成长的沃土。

(2)米开朗基罗的绘画(板书)

学生通过小组讨论、分析,完成教师的台阶式设疑:

① 《西斯廷教堂天顶画——创世纪》表现的内容?

② 中国古代神话传说中是如何造就天地、人类等万物的呢?

③ 尝试分析《创造亚当》(板书:《创造亚当》)一图的艺术特色。教师提示:从内容、形式、对比因素等方面入手。(板书:内容、形式、对比因素)

④ 文艺复兴借用了古希腊罗马的语言唱出新的文化的赞歌,在《创造亚当》一图中有没有体现?如何体现的?

通过不同组学生展现自己的分析结果,交流,教师参与,得出结论。

本环节的设计是依据学生的认知结构 ,在创设问题情境时设置适当的台阶,让学生产生跳一跳能摘到苹果的成就感,以利于学生积极思考、自主探究、发现问题、思考问题,营造交流的、融洽的课堂气氛,培养学生综合分析问题的能力,提高学生思维的广度和深度,

⑶ 拉斐尔的绘画(板书)

学生分小组讨论、分析拉斐尔的《椅中圣母》(板书),教师提示:从构图、形象、色彩、形式对比因素(直线和曲线)四方面进行。然后交流、补充、总结得出结论。(板书:构图、形象、色彩、形式对比因素)

⑷横向比较:(板书)(分钟)

在师生共同分别赏析了“三杰”绘画作品,体味了其艺术特色的基础上设计这一个环节,让学生横向比较这三幅作品的相同和不同之处,从而更加深刻的认识他们的作品所折射出的人文主义的光辉、高超的艺术技巧、以及每个人的艺术个性特征,提高学生从感性认识到理性分析进而综合认知的能力。教师设置四个角度进行提示,让学生思考:

①作品尽管表现的都是宗教题材,但表现的形象却都是活生生的人,具有鲜活的生命力,闪耀着人文主义的光辉。

②作品都选择了人物或事件最富有戏剧性、概括性和表现力的瞬间。

③作品都选择了适合内容的有意味的形式。

④艺术家的个性特征得到了充分的体现。达芬奇的深湛、含蓄和富于理智,米开朗基罗的雄健有力、充满激情,拉斐尔的优雅、和谐、秀美等。

4、拓展知识,加深理解:(3分钟)

要求学生课后欣赏“三杰”的其他作品和课本介绍的其他美术家的作品和成就,加深对文艺复兴取得的巨大成就和价值的认识和理解,为下一节课做准备。

5、课堂小结:教学过程结束。(4分钟)

本课的设计,主要依据认识发生论和诱思探究理论原理,把握学生的认知结构,精心设计教学。新课程改革要求我们做一个有爱心有思想有追求有能力的教师。要使每节课都眉目分明,山青水秀,让美术课堂成为学生健康成长的沃土。这是我个人对本节课的设计思路,不当之处,请各位评委老师批评指正。我的说课完了,谢谢!

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